在建筑界，有一位传奇般的人物。年轻时做过木工、当过货车司机，17岁时进入拳坛，从三流拳击手逆袭成“鬼才建筑师”。
从未受过任何建筑学教育，却把混凝土做成金子，开创了一套独特、崭新的建筑风格，并早在年成为普里兹克奖得主。
他被称作“清水混凝土诗人”，建筑作品比本人更有辨识度。
光之教堂/水之教堂
安藤忠雄建筑研究所
他就是目前最具影响力的世界建筑大师之一安藤忠雄。
“挑战”与“自由”，是安藤人生永恒的追求。
这位年近80岁的安藤大师，在近50年的建筑设计生涯中，产出近件作品，每一年依然在玩命工作、建筑界屡出新作。
今年，更在中国迎来了他的又一次挑战——“安藤忠雄：挑战”展览。
上周末，刚在上海黄浦江边开展，历经东京国立新美术馆、巴黎蓬皮杜中心、与米兰阿玛尼博物馆，这一场巡展是全球第四站，更是中国的首次大展。
1：1还原北海道“水之教堂”；
中央复刻“光之教堂”、进门就是住吉的长屋；
展出安藤忠雄50年来的经典作品、设计手稿；
还有大量独家影片、旅行笔记及照片；
还搬来了兵库县立美术馆的巨型苹果……
多元而全景式地展现这位大师的经典建筑作品，以及跌宕起伏的一生。
小飞君第一时间赶到了现场，不仅现场人山人海，更火到刷屏了我的朋友圈！
展览的壮观以及用心程度堪称美术馆级别，小飞君欣赏完毕，仿佛跟着安藤忠雄的代表作经历了一场环游世界的建筑朝圣之旅。
看懂安藤，也读懂自己
年最值得看的大展
如果你想了解安藤忠雄，那么这次大展就是绝佳的机会。这是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的一次回顾，规模前所未有。
展览范围涵盖复星艺术中心上下3层，包含“空间的原型”、“城市的挑战”、“景观的创造”、“与历史对话”、“水之教堂”五个部分。
建议手拿一本观展小册子，按照2楼—3楼—1楼的顺序观展。
本次展览最大的看点，莫过于首次还原“水之教堂”。
步入其中，仿佛真的置身于北海道夕张山脉的冬季。
走入尽头，临水而立，教堂的神圣与清水混凝土的凛冽，保持着绝对克制，能让你沉浸式地在这里驻足整天。
除了复刻代表性建筑，这次展览最大的意义，大概在于展出那些代表“各种各样挑战”的模型和图纸。安藤希望让大家发现的是，自己也有许多失败的经历，但即便如此他依然认真的活着、满怀期待的迎接着挑战。对于安藤忠雄而言，这次展览不仅仅是回顾自己的一生，也希望这次展览能唤醒观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
从业余拳击手逆袭鬼才建筑师
拳击精神却是他一生的信念
世界上的建筑大师有许多种类型。比如路易·康，凭一己之力撑起现代主义和后现代主义之间的桥梁，而他的作品却并非人人都能欣赏的；比如高迪，用前卫、艺术而又震撼人心的设计让建筑出了圈，创造出一个又一个大人版的童话世界……而安藤忠雄的特别之处，则在于他的辨识度和亲和力，他的建筑会讲故事，但他本身的故事同样精彩。
/“没文化的鬼才”/
诙谐而幽默地概括安藤忠雄的人生——一个没做过木匠的拳击手不是好的建筑师。少年做木匠，却在心中种下了建筑梦。15岁时，他与家乡的工匠们一起进行了自家房屋的改建，这使得安藤第一次品尝到建筑的乐趣，并在心中立志当一名职业的建筑师。
有一年，在一家旧书店内，安藤偶然发现了，勒·柯布西耶的法文版建筑作品集。当时他连柯布西耶的名字，都没听说过，但从书的装帧，到内文的草图、设计图，都有种不可言喻的美在吸引着安藤。这本书，对青年安藤，产生了深刻影响。
高中时代，受到拳击比赛的奖金诱惑，17岁的他成了一名职业拳击手，绰号「グレート安藤」（伟大的安藤），好到战绩23战13胜3败7平手。后来，他放弃了拳击这条路，而是利用拳击比赛赢来的奖金，开始去日本各地旅行，还有两度环球旅行，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲，及南亚次大陆的众多国家和地区，通过游历学习各个地方独特的建筑。他说「我从那时候就明白一个道理，人这一生，专心致志地努力很重要，放弃也同样重要」。
/半路出家，自学成才/
身为柯布的脑残粉甚至将爱犬命名为“柯
因为经济压力，他半路出家，因为成绩不好，他自学成才。这个斜杠青年，没有任何建筑学学位，也没有得到过任何建筑大师的直接指导，却通过广泛的阅读和旅行，让全世界的建筑钜作跳出书本，变成了老师。并且，在非常注重师承关系、学历文凭、论资排辈的日本建筑师界脱颖而出。最后，居然还拿了建筑界的诺贝尔奖——普里兹克奖，几乎成了现代建筑史上无法复刻的传奇。
/打破传统/
事实上，一切自然没有说起来这么轻松。在欧洲游学了几年后，回到日本的安藤，开始在老家大阪经营一家建筑事务所，经营惨淡，差不多有十年的时间没有接到像样的单子。直到资金有限的佐二郎夫妇遇到了缺少项目的安腾，很快就达成了合作。
落成后的小屋，素面朝天得像个半成品、冬冷夏热、空间局促而狭窄，唯一的优点在于能感受到人与自然的亲密接触。而这幢突兀的像个“怪物”的水泥小房子，在建成后三年，获得了日本建筑学会年度大奖（日本国内最高建筑奖项），也在建筑界有了正式的名字：住吉的长屋。从此，安藤横冲直撞杀进日本建筑界，自学成才开创自己的风格流派，清水混凝土和光影艺术成了他的代名词。
/永不放弃/
安藤忠雄对于建筑和人生，有着超乎常人的执着。
如果说「住吉的长屋」帮安藤在业内立足，那么「六甲集合住宅」就是他注定不平凡的开始。
最开始，业主的意思是在陡峭山崖前的一小块平地上建造60坪大小的十几户商品住宅，而安藤却看中了平地后的倾斜山体，提出了在60度的斜坡上建房子的想法。从被业主一再否决，到经过安藤这位“最刚乙方”的长期游说才进入施工期。而原本合作的大型建筑公司又认为该项目过于危险，不肯承接，就连首位普利兹克建筑奖得者菲利普·约翰逊也对这样的设计方案嗤之以鼻。后来，执着的安藤找了一家小型建筑公司施工，人手不够的时候，就连自己事务所的员工们也陪同他去现场施工。最后，在人手奇缺的情况下，他们只用了5年时间便圆满地完成了这个看似不可能的任务。
/战斗精神/
安藤忠雄在自传中，曾经描述过：“若人生追求光，首先要认真凝视眼前名为影的苦难现实。”从9年癌症病发以来，已经陆续摘除了5个内脏——十二指肠、胆管、胆囊、胰脏、脾脏。这之后，他依然奇迹般地活跃在各个城市、活跃在建筑界。活跃到，就连医生也觉得惊讶的程度。对此，安藤忠雄的态度是：“人这种生物有时也是很坚强的，一场大病之后，如何活下去就看自己的选择了。人生路上会发生什么，谁也不知道。但是，我要按自己的方式继续走下去。”今年，安藤忠雄已经80岁高龄了，或许从站上拳击台那一刻，他就知道，人生就像一场对抗赛，你必须支撑自己走下去。
「安藤忠雄」远不止清水混凝土
每个经典之作都用光影与自然对话
/宗教建筑/
最能够代表安藤忠雄的好作品，绝对不是他的商业作品，而是带有浓烈宗教意味的建筑。不信教的安藤，总能凭借天马行空的创意，让经手的宗教建筑成为经久不衰的佳作。
最经典的“教堂三部曲”成了安藤粉们朝圣的必去地。巅峰之作光之教堂，在墙壁上开凿十字架，让阳光来作画，创造出与神对话的建筑，其震撼程度，只有亲临现场才能真正的体会。
北海道的水之教堂，带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的婚礼殿堂。而位于大阪湾山顶的风之教堂，与风对话，教堂呈“凹”字形，用正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙，让宗教气息在自然的环境中铺陈开。
此外，安藤也不乏佛教建筑作品，第一次设计寺院，他就脑洞大开地把寺庙建在了一座莲池下面。那座寺庙，就是属于真言宗御室派的本福寺“水御堂”，是日本真言宗在平安时代后期修建的重要寺庙。安藤常用的三个自然元素：天、水、光，在水御堂的设计中被充分利用。当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。
信众进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象征了净化，死亡和重生。
年，更以作品「头大佛」惊艳世界。它位于日本札幌的墓地真驹内泷野，高达13.5米，但墓地的主人找到安藤忠雄，希望在墓地30周年之际将它建成一个开放的公园。
安藤忠雄秉承着“与自然共生”的概念，耗时三年，在大佛周围建起山丘，把整个佛像大部分都藏了起来。在陵园外还种植了15万株薰衣草，顺应四季的变化而有不同的景观，花季来临，整个大佛被紫色的薰衣草开满了整个丘陵。而到了冬季，大佛则被茫茫白雪包围。景色的变换让参观者更加切身感受到四季更迭和生命的无限轮回。
